Bur

Influencé par le street art mais aussi par le tatouage, Bur évolue au sein d’une génération qui approche l’art dans sa dimension la plus large. Promoteur d’une nouvelle manière de penser, de partager le travail de création, il valorise un mode d’expression où les techniques se mélangent, les espaces se multiplient, rompant parfois avec les codes établis. Son univers graphique coloré reste cependant unique.

Caroline Karénine

Caroline Karénine est une artiste et tatoueuse française. Son style est un métissage d’esthétique ornemental et ethnique, allègrement influencé par ses voyages autour du monde. Du Japon à la Colombie en passant par Barcelone, elle s’inspire de l’architecture, des sculptures, de livres qu’elle découvre… Au-delà de la peau, elle s'exprime également sur de nombreux formats : murs, collage, dessin…

Cart'1

Cart’1 est un street artiste et graphiste lyonnais. Décalé, il aime le noir et blanc, l’isolé et les personnages oniriques. Il commence à graffer dès 1989, et l’une de ses influences majeure est l’auteur de romans d’anticipation Philip K. Dick, et comme lui aime à perturber le réel. Ses techniques ? Le 3D et le trompe l’oeil … Depuis 2005, il est artiste résident de la Demeure du Chaos. Désormais, il voyage entre Lyon et Barranquilla en Colombie et vogue entre créations de dispositifs de graffitis technologiques et projets événementiels.

Chufy

Chufy est un artiste français autodidacte. Fasciné par l’architecture, la perspective et la mise en volume modulable; il se passionne pour les architectes de l’art tels que El Lissitzky, Vasarely ou encore Escher. Il a développé son propre langage artistique inspiré de modèles mathématiques et physiques. Au gré des trois dimensions et de ses lignes de fuites, ses esquisses forment à la fois des appels du vide et des possibilités infinies.

Don Mateo

Né dans le début des années 80, Don Mateo grandit submergé dans la culture hip hop et se passionne rapidement pour le graffiti. Après les Beaux-Arts, à Besançon puis en Espagne, l'artiste s'installe à Lyon en 2010 et revêt les rues de ses fameux portraits d'anonymes qui, sous ses traits, deviennent illustres.

Ekiem

Ekiem est un artiste multidisciplinaire français. Très tôt, il développe un intérêt pour l’image et adopte un langage visuel simple à base de lignes nettes et stylisées, mêlant couleurs franches, motifs répétitifs et souvent traitements typographiques. En perpétuelle recherche de nouvelles combinaisons graphiques, il travaille tous les supports.

EvazéSir

EvazéSir est un couple d’artistes, membres du collectif lyonnais No Rules Corp. De la rue à l’atelier, les deux comparses conservent chacun leur style pour mêler leurs techniques et univers et créer l’osmose...Sir est le graffeur / pochoiriste, ses personnages et objets grands format combinent humour et imagerie populaire. Evazé-Nam est la peintre « lacéreuse d’affiche », fascinée par les femmes des années 50, elle les représente en peinture ou sous forme d’affiches.

Henri Lamy

Peintre figuratif et capoeiriste français né en 1985, Henri Lamy est séduit par l'immédiateté et la spontanéité de l'acrylique. La qualité de son travail est renforcée par les couleurs vives et ses compositions expressives, ainsi que l'utilisation du couteau à palette.

Jérôme Poulalier

Kesadi

Né à Lyon en 1994, Kesadi s’est fait la main sur des supports variés (toiles, vinyles, murs ou meubles) et maîtrise l’art de combiner le graffiti à d’autres styles artistiques. Baignant dans l'univers du hip-hop et de l’art urbain, ses œuvres présentent souvent une accumulation d’objets, de lettrage, de personnages mêlant posca et spray.

Khwezi Strydom

Khwezi Strydom est un artiste peintre lyonnais. Dès son plus jeune âge, il est initié à la peinture, passion de sa mère. Puis il découvre de nouvelles techniques : street-art, encre, gravure... Son travail est une fusion entre le monde moderne et les cultures ethniques traditionnelles. Son style est à la fois coloré et enthousiasmant, des couleurs sobres pour les moments apaisés, vives pour exulter une volonté de liberté.

Mademoiselle Maurice

Née et ayant grandi dans les montagnes haut-savoyardes, Mademoiselle Maurice est une artiste française. Après ses études d'architecture à Lyon, elle part vivre une année au Japon. C'est suite aux évènements tragiques du 11 mars 2011, alors qu'elle vivait à Tokyo, que Mademoiselle Maurice décide de commencer à composer ses œuvres plastiques.

Nawelle Aïnèche

Nawelle Aïnèche est créatrice de costume de formation et artiste textile autodidacte. Elle s'inspire du corps et des emotions qui le traversent pour ainsi développer un moyen d'expression unique à travers ses créations. Elle fut résidente à la Taverne Gutenberg de juin 2017 à janvier 2019.

Nicolas Comment

Photographe et auteur-compositeur, Nicolas Comment vit et travaille à Paris. Il s'engage dans une carrière musicale au cours des années 2000 et sort deux albums solo salués par la presse : Nous étions Dieu et Rose planète. Il a également publié plusieurs livres de photographies aux éditions Filigranes. Son travail artistique est représenté par la galerie Polka à Paris et la galerie 127 à Marrakech.

OakOak

Né à Saint-Etienne, en France, l'approche de OakOak consiste à détourner des éléments urbains et à jouer avec des défauts banals. Il ajoute sa propre vision, ses propres références qui proviennent souvent de la culture geek, et son art réussit à poétiser l'environnement urbain.

PEC

Longtemps connu pour son Knar, ce drôle de volatile reconnaissable par ses couleurs, ses ailes trop courtes et ses yeux qui louchent; PEC est un pionnier du street art à Lyon. Graffant depuis maintenant 30 ans le paysage urbain lyonnais, il invente aujourd’hui des personnages hauts en couleur et agrandit son univers … qui reste joyeux, rond et coloré.

Philippe Geluck

Philippe Geluck est un artiste belge né à Bruxelles le 7 mai 1954. Connu entre autre pour être l'auteur de la série de bande dessinée Le Chat, il s'engage régulièrement par son art pour défendre les droits humains comme la cause animale. En 2021, il soutient 2500 voix.

POTER

POTER s'initie au graffiti dès 1998 et commence alors ses premières esquisses de lettres. Après des études en Arts à Lyon, il forge sa technique et sa personnalité artistique qui mèneront ses créations à ce style reconnaissable: couleurs vives, géométrie, masses en mouvements et abstraction. Son style pop acidulé lui ouvre les portes de nombreuses collaborations, des projets de design mural et d’illustration.

Quetzilla

Quetzilla est un peintre et illustrateur français, bercé par la culture hip-hop et son intérêt pour les civilisations du monde. À la frontière entre l'abstraction et la figuration libre, la mixité des techniques et supports qu'il utilise vont de pair avec sa démarche de liberté ou d'évasion, de changement ou d'évolution. Son nom ? Une référence au Quetzal : oiseau emblématique et symbole de liberté.

Russ

Russ est un peintre et street-artiste français. Observateur du monde vivant, ses oeuvres questionnent la relation que nous entretenons avec notre environnement et par extension avec nous-même. Ses dessins, peintures et fresques murales combinent plusieurs échelles d’observation, un monde en renfermant un autre, et ce indéfiniment. En résultent des compositions oniriques, parfois surréalistes, avec des éléments végétaux, symboles des cycles de la vie.

Simon Roussin

Simon Roussin est un illustrateur et auteur de bande dessinée lyonnais. Il fait de la BD depuis ses huit ans et à seulement 32 ans il est un artiste prolifique au succès remarquable. Son travail porte de façon récurrente sur la figure du héros. Un attrait pour l’utilisation du dessin au feutre, une certaine science de la chromie en générale, avec des jeux d’aplats et des effets de matière : son style est identifiable au premier regard.

Sunny Jim

Sunny Jim est un artiste français, récemment installé à Lyon. Son style est singulier et poétique : une sphère à la place du visage. Il souhaite que chacun puisse s’identifier et se concentrer uniquement sur l’expression corporelle pure. Les thématiques qu’il aborde sont nombreuses et éclectiques : l’amour, la féminité, la perte, l’amitié… Son univers réuni des couleurs contrastées, des traits à la fois épurés et stylisés.

Théo Haggaï

Théo Haggaï est un artiste français basé à Lyon, inspiré par la photographie de mode et les artistes en vogue du New York des années 80. D’une fresque murale au verso d’un ticket de caisse, tout support est propice à la création pour Théo. Ses dessins et peintures sont à la fois simples et intenses, et il crée selon un processus sensible et affectueux.