Aida Wilde

Née en Iran et basée à Londres, Aida Wilde est une artiste visuelle et professeure. Travaillant principalement la sérigraphie ainsi que les posters, ses œuvres ont été présentées dans le monde entier et proposent un commentaire sur la gentrification, l'éducation et l'égalité.

Anish Kapoor

Anish Kapoor est né en 1954 à Bombay en Inde. Il décide de devenir artiste en 1973 et déménage alors en Grande-Bretagne. Aujourd’hui, il est un des sculpteurs les plus influents de sa génération. Ses œuvres monumentales sont accessibles à tous dans des lieux publics mais aussi exposées dans les plus grands musées du monde comme la Tate Gallery à Londres, le San Diego Museum aux Etats-Unis et le Tel Aviv Museum en Israël.

Artwise

Basé à Londres, Artwise est un collectif de curateurs d’art se définissant comme “studio d’idées”. Il propose des expositions uniques, des commandes, des conseils et des projets créatifs originaux depuis 1996. Dirigé par Susie Allen et Laura Calpan, le studio œuvre aujourd’hui à l’international.

Bur

Influencé par le street art mais aussi par le tatouage, Bur évolue au sein d’une génération qui approche l’art dans sa dimension la plus large. Promoteur d’une nouvelle manière de penser, de partager le travail de création, il valorise un mode d’expression où les techniques se mélangent, les espaces se multiplient, rompant parfois avec les codes établis. Son univers graphique coloré reste cependant unique.

C215

Christian Guémy, alias C215, est né en 1973 à Bondy (93). Orphelin à l’âge de 6 ans, il est élevé par ses grands-parents à la campagne, et ce n’est qu’en 2006, lors de son installation à Vitry-sur-Seine, qu’il crée au pochoir ses premières fresques. Artiste urbain, ses oeuvres - qu’il souhaite accessibles et fédératrices - sont désormais également exposées dans des musées, tant en France qu’à l’étranger.

Carmen Herrera

Carmen Herrera est une artiste peintre cubano-américaine née en 1915 à La Havane qui réside à New York depuis les années 1950. Spécialisée dans l’art abstrait et minimaliste, elle connaît un succès tardif et vend son premier tableau à l’âge de 89 ans.

Cart'1

Cart’1 est un street artiste et graphiste lyonnais. Décalé, il aime le noir et blanc, l’isolé et les personnages oniriques. Il commence à graffer dès 1989, et l’une de ses influences majeure est l’auteur de romans d’anticipation Philip K. Dick, et comme lui aime à perturber le réel. Ses techniques ? Le 3D et le trompe l’oeil … Depuis 2005, il est artiste résident de la Demeure du Chaos. Désormais, il voyage entre Lyon et Barranquilla en Colombie et vogue entre créations de dispositifs de graffitis technologiques et projets événementiels.

Chris Levine

Né en 1960, Chris Levine vit et travaille au Royaume-Uni. Artiste de lumière, il a notamment créé un des portraits les plus célèbres de la Reine Elizabeth II, “Lightness of Being”. Au fil des années, il a collaboré avec des grands noms médiatiques tels que Kate Moss, Massive Attack et Hussein Chalayan ainsi que de grandes marques comme Chanel ou BMW.

Chufy

Chufy est un artiste français autodidacte. Fasciné par l’architecture, la perspective et la mise en volume modulable; il se passionne pour les architectes de l’art tels que El Lissitzky, Vasarely ou encore Escher. Il a développé son propre langage artistique inspiré de modèles mathématiques et physiques. Au gré des trois dimensions et de ses lignes de fuites, ses esquisses forment à la fois des appels du vide et des possibilités infinies.

D*Face

Né en 1978 à Londres, Dean Stockton, alias D*Face, est un street-artiste anglais. Designer de formation, il décide très vite de travailler dans la rue où il expose ses autocollants, affiches, pochoirs et graffitis. D*Face est également galeriste. Premier à proposer des oeuvres d'art urbain à Londres, il expose désormais différents artistes au sein du StolenSpace, sa galerie de Shoreditch.

Don Mateo

Né dans le début des années 80, Don Mateo grandit submergé dans la culture hip hop et se passionne rapidement pour le graffiti. Après les Beaux-Arts, à Besançon puis en Espagne, l'artiste s'installe à Lyon en 2010 et revêt les rues de ses fameux portraits d'anonymes qui, sous ses traits, deviennent illustres.

ESCIF

De Valence, Escif est un artiste militant espagnol qui questionne la relation à l'espace via le street art. Il s'oppose à ce que l'espace publique soit monopolisé par la politique ainsi que le monde du commerce, et créer des fresques minimalistes.

EvazéSir

EvazéSir est un couple d’artistes, membres du collectif lyonnais No Rules Corp. De la rue à l’atelier, les deux comparses conservent chacun leur style pour mêler leurs techniques et univers et créer l’osmose...Sir est le graffeur / pochoiriste, ses personnages et objets grands format combinent humour et imagerie populaire. Evazé-Nam est la peintre « lacéreuse d’affiche », fascinée par les femmes des années 50, elle les représente en peinture ou sous forme d’affiches.

Henri Lamy

Peintre figuratif et capoeiriste français né en 1985, Henri Lamy est séduit par l'immédiateté et la spontanéité de l'acrylique. La qualité de son travail est renforcée par les couleurs vives et ses compositions expressives, ainsi que l'utilisation du couteau à palette.

Jean Jullien

Né en 1983 près de Nantes en France, Jean Jullien vit et travaille à Londres. Illustrateur et graphiste de formation, il propose un travail protéiforme allant de la photographie et la vidéo à la création de costumes et de vêtements. Il a notamment travaillé avec le New York Times, National Geographic ou Amnesty International et expose ses œuvres à travers le monde.

JonOne

Né en 1963 à New York aux Etats-Unis, John Andrew Perello, alias JonOne, vit et travaille à Paris. Artiste autodidacte, JonOne réalise des oeuvres abstraites influencées par le mouvement, la couleur et l’énergie, sa qualifiant lui-même de "peintre graffiti expressionniste abstrait". Depuis sa première exposition à Berlin en 1990, son travail est désormais présenté dans le monde entier (Tokyo, Monaco, Paris, Genève, New York, Hong Kong, Bruxelles…).

Julian Schnabel

Julian Schnabel est un peintre néo-expressionniste et cinéaste américain né en 1951 à New York. Il commence sa carrière de réalisateur avec Basquiat, un film biographique sur l'artiste afro-américain Jean-Michel Basquiat. Ses toiles sont exposées dans les plus grands musées nationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York, ainsi qu'à l'international, notamment à Madrid, Londres et Paris.

Kesadi

Né à Lyon en 1994, Kesadi s’est fait la main sur des supports variés (toiles, vinyles, murs ou meubles) et maîtrise l’art de combiner le graffiti à d’autres styles artistiques. Baignant dans l'univers du hip-hop et de l’art urbain, ses œuvres présentent souvent une accumulation d’objets, de lettrage, de personnages mêlant posca et spray.

Khwezi Strydom

Khwezi Strydom est un artiste peintre lyonnais. Dès son plus jeune âge, il est initié à la peinture, passion de sa mère. Puis il découvre de nouvelles techniques : street-art, encre, gravure... Son travail est une fusion entre le monde moderne et les cultures ethniques traditionnelles. Son style est à la fois coloré et enthousiasmant, des couleurs sobres pour les moments apaisés, vives pour exulter une volonté de liberté.

Mademoiselle Maurice

Née et ayant grandi dans les montagnes haut-savoyardes, Mademoiselle Maurice est une artiste française. Après ses études d'architecture à Lyon, elle part vivre une année au Japon. C'est suite aux évènements tragiques du 11 mars 2011, alors qu'elle vivait à Tokyo, que Mademoiselle Maurice décide de commencer à composer ses œuvres plastiques.

Marc Quinn

Marc Quinn, né à Londres en 1964, est un artiste contemporain britannique. À travers ses sculptures, peintures et installations, il questionne la place de l’être humain dans le monde d’aujourd'hui. Ses créations explorent en particulier les relations entre l'art et la science, l'homme et la nature, le corps humain et la perception de la beauté.

Markus Klinko

Markus Klinko est un photographe primé à l'international. Né en Suisse et d’origine française, italienne, juive, et hongroise, il se lance d’abord dans la musique classique mais une blessure à la main le pousse à se reconvertir comme photographe de mode. Aujourd’hui, il photographie les plus grandes personnalités du cinéma, de la musique et de la mode comme David Bowie, Kate Winslet ou Naomi Campbell.

Mladen Miljanović

Né à Zenica (Yugoslavie) en 1981 et actuellement professeur d'art à l'Université de Banja Luka, Miljanović est un ancien militaire qui met en avant son expérience de la guerre et de l'isolation dans son art. Ses installations sur la société d'après-guerre ont été exposées dans plus d'une douzaine de pays.

Nawelle Aïnèche

Nawelle Aïnèche est créatrice de costume de formation et artiste textile autodidacte. Elle s'inspire du corps et des emotions qui le traversent pour ainsi développer un moyen d'expression unique à travers ses créations. Elle fut résidente à la Taverne Gutenberg de juin 2017 à janvier 2019.

Nicolas Comment

Photographe et auteur-compositeur, Nicolas Comment vit et travaille à Paris. Il s'engage dans une carrière musicale au cours des années 2000 et sort deux albums solo salués par la presse : Nous étions Dieu et Rose planète. Il a également publié plusieurs livres de photographies aux éditions Filigranes. Son travail artistique est représenté par la galerie Polka à Paris et la galerie 127 à Marrakech.

OakOak

Né à Saint-Etienne, en France, l'approche de OakOak consiste à détourner des éléments urbains et à jouer avec des défauts banals. Il ajoute sa propre vision, ses propres références qui proviennent souvent de la culture geek, et son art réussit à poétiser l'environnement urbain.

PEC

Longtemps connu pour son Knar, ce drôle de volatile reconnaissable par ses couleurs, ses ailes trop courtes et ses yeux qui louchent; PEC est un pionnier du street art à Lyon. Graffant depuis maintenant 30 ans le paysage urbain lyonnais, il invente aujourd’hui des personnages hauts en couleur et agrandit son univers … qui reste joyeux, rond et coloré.

Pejac

Né à Santander en Espagne en 1977, Pejac s’est rapidement imposé comme une figure majeure du trompe l’oeil. Il aime jouer avec les éléments qui l'entourent pour créer des oeuvres poétiques qui amènent les passants à réfléchir. Son travail artistique varié, passant de la bombe au collage mais toujours en monochromie noire et blanche, a déjà recouvert les murs de Moscou, Paris, Londres, Istanbul, Barcelone, Madrid, Hong-Kong, Séoul ou Tokyo.

POTER

POTER s'initie au graffiti dès 1998 et commence alors ses premières esquisses de lettres. Après des études en Arts à Lyon, il forge sa technique et sa personnalité artistique qui mèneront ses créations à ce style reconnaissable: couleurs vives, géométrie, masses en mouvements et abstraction. Son style pop acidulé lui ouvre les portes de nombreuses collaborations, des projets de design mural et d’illustration.

Quetzilla

Quetzilla est un peintre et illustrateur français, bercé par la culture hip-hop et son intérêt pour les civilisations du monde. À la frontière entre l'abstraction et la figuration libre, la mixité des techniques et supports qu'il utilise vont de pair avec sa démarche de liberté ou d'évasion, de changement ou d'évolution. Son nom ? Une référence au Quetzal : oiseau emblématique et symbole de liberté.